ÜBER MICH
Geboren in Kroatien (Rijeka) 1986 und seit 2000 in Graz lebend. Nach ihrem Architekturstudium an der TU Graz, 2016 zog sie nach Luzern (CH) und fing ihr Masterstudium Design & Illustration an der HSLU an. 2018 kehrte sie zurück nach Graz. Sie ist als freischaffende Künstlerin und Illustratorin tätig und hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in Österreich (Graz, Wien, Leoben), Italien (Cremona) und Schweiz (Luzern). Seit 2019 ist sie Mitglied beim Künstlerbund Graz
(www.kuenstlerbund-graz.at).
ÜBER MEINE ARBEIT
///THEMA
Das zentrale Thema
meiner Arbeit dreht sich um das Individuum, das seine Gefühle, Ängste, Wünsche und vor allem sein (Un)Glück verkörpert. Folglich tauchen das Gesicht und die Maske oft als zentrale Motive in
meinen Kreationen auf. (Un)bewusste Emotionen, Zustände und Situationen finden Ausdruck durch strukturelle Darstellungsformen - Arroganz, Zurückhaltung, Wut, Hingabe - Gefühle und Zustände, die
sowohl uns als auch unsere Identität formen.
//MATERIAL/STRUKTUR/OBERFLÄCHE
Aktuell experimentiere ich mit einer vielfältigen Auswahl an Materialien, um unterschiedliche Strukturen zu schaffen. Die Haptik spielt eine bedeutende Rolle beim Erleben
des Kunstwerks - die sensorische Wahrnehmung wird zu einer ästhetischen Reise. Durch reliefartige Darstellungsformen versuche ich manchmal, die taktilen Sinne des Betrachters
einzubeziehen.
Indem ich mit der dritten Dimension spiele, kann ich meinen Gemälden zusätzliche Tiefe verleihen und dem Betrachter die
Möglichkeit bieten, seine "Perspektive" zu verändern. Im Laufe der Zeit haben sich meine Werke weiterentwickelt und sind aus den Grenzen von Leinwand oder Wand herausgetreten, um skulpturale
Formen anzunehmen. Ein wichtiger visueller Aspekt liegt auch im Zusammenspiel von Schatten, die, beeinflusst von Struktur und Form, eine besondere Ästhetik verleihen.
ÜBER DAS
VISUELLE ERLEBNIS HINAUS...
Meine künstlerische Vision zielt darauf ab, Beobachter in ein multidimensionales Reich zu versetzen, in dem
Emotionen nicht nur beobachtet, sondern auch berührt, erlebt und gehört werden. Durch die taktile Komponente etabliere ich eine tiefe Verbindung zwischen dem Beobachter und dem Kunstwerk und lade
sie ein, aktive Teilnehmer anstatt bloße Zuschauer in dieser fesselnden Reise zu sein.
//DIE NEUE KOMPONENTE DES KLANGS
Zusätzlich zu Farbe, Form, Richtung und Struktur ist mein Bestreben, meine Werke durch eine zusätzliche Komponente - den Klang - zu
verbessern.
Das akustische Element wird zu einem integralen Bestandteil eines Kunstwerks, zugänglich über einen QR-Code, der das
emotionale Erlebnis für den Betrachter intensiviert. Diese Verschmelzung von visuellen und auditiven Elementen führt zu einem multisensorischen Erlebnis, bei dem Emotionen nicht nur visuell
wahrgenommen, sondern auch akustisch empfunden werden.
Indem ich Klang als zusätzliche Form des Ausdrucks einbeziehe, ist mein ultimatives
Ziel, die Grenzen der traditionellen Kunst zu überschreiten und den Betrachter in eine immersive Welt zu versetzen, in der die Grenzen zwischen visuellen und auditiven Reizen verschwimmen und
eine ganzheitliche und bereichernde künstlerische Begegnung entsteht.
Klang von Alexey Grankowsky (@grankowsky)
ABOUT ME
Born in Rijeka (Croatia) in 1986 and living in Graz (Austria) since 2000. In 2016 she moved to Lucerne (CH) and started her Master Studies in Design & Illustration at the HSLU. In 2018 she returned to Graz. She works as a freelance artist and illustrator and has, until now, had solo and group exhibitions in Austria (Graz, Vienna, Leoben), Italy (Cremona) as well as in Switzerland (Lucerne). In March 2019 she joined the Künstlerbund Graz (www.kuenstlerbund-graz.at).
ABOUT MY WORK
///THEME
The central theme in my work revolves around the individual, encapsulating their feelings, fears, desires, and, above all, their (un)happiness. Consequently, the face and the mask often emerge as central motifs in my creations. (Un)conscious emotions, states, and situations find expression through structural forms of representation—arrogance, restraint, anger, devotion—feelings and states that mold both us and our identity.
//MATERIAL/STRUCTURE/SURFACE
Currently, I am experimenting with a diverse array of materials to create different structures. Tactility plays a significant role in the experience of the artwork—sensory perception transcending into an aesthetic journey. Through relief-like forms of representation, I sometimes aim to engage the viewer‘s tactile senses.
By playing with the third dimension, I can add extra depth to my paintings, affording the viewer the opportunity to alter their „perspective.“ Over time, my works have evolved, emerging from the confines of canvas or wall to adopt sculptural forms. An important visual element also lies in the interplay of shadows, which, influenced by structure and form, bestows a distinct aesthetic.
BEYOND the VISUAL EXPERIENCE....
My artistic vision seeks to transport observers into a multidimensional realm where emotions are not merely observed but also touched, experienced, and heard. Through the tactile component, I establish a profound connection between the observer and the artwork, inviting them to be active participants rather than mere spectators in this captivating journey.
//THE NEW COMPONENT OF SOUND
In addition to color, form, direction, and structure, my aspiration is to elevate my works through an additional component—sound.
The acoustic element becomes an integral part of an art piece, accessible through a QR code, intensifying the emotional experience for the observer. This fusion of visual and auditory elements results in a multisensory experience, where emotions are not only visually perceived but also acoustically felt.
By incorporating sound as an additional form of expression, my ultimate goal is to transcend the boundaries of traditional art, transporting the viewer into an immersive world where the lines between visual and auditory stimuli blur, creating a holistic and enriching artistic encounter.
Sound by Alexey Grankowsky (@grankowsky)
